SteamFlag

-Los Poetas Pernoctadores-

·Testimonio de muchos·

-Somos Poetas Pernoctadores-

Cada noche es una nueva oportunidad para soñar y establecer las metas, unas metas que estamos seguros de recorrer a la mañana siguiente. Pero la verdad es que somos víctimas de nuestra propia imaginación. Hace años buscábamos un faro que nos mostrase el camino y hoy en día hay demasiados.

Bioshock Infinite

Esa desesperación por saber que no queda ninguna isla por descubrir es una idea que clava su ponzoña en nuestro corazón. Nos enseñaron que existían los normales y los únicos. Pero no nos prepararon para la reproducción irrefrenable de los únicos.

Nos equivocamos. Alimentamos nuestros sueños con un reconocimiento instantáneo. No tenemos paciencia, la hemos perdido. Hemos comprado el discurso de la inmediatez y lo hemos absorbido por cada poro de nuestra piel.

Somos las generaciones que actúan como si no tuviesen tiempo cuando, en realidad, el reloj de arena se acaba de dar la vuelta.

Tenemos prisa por hacer algo que sólo puede llevarnos años.

¿Y qué son los años, sino soñar al revés?

No vamos a cumplir nada hasta que no nos demos cuenta que hay obras que nunca podrán ser víctimas de la inmediatez. Que una casa se construye ladrillo a ladrillo, y que nuestra mente es desde el arquitecto hasta el peón. Una única entidad que se encarga de todo, y que se nutre de algo básico en la existencia: el tiempo.

¿Y el tiempo sin constancia qué patético vals bailaría?

El tiempo y la constancia son amantes eternos, jurados y prometidos bajo el signo de la eternidad. Y no nos damos cuenta que al querer cruzar el tiempo con la inmediatez sólo enfurecemos a la constancia. Porque actuamos como los narradores de los antiguos politeísmos: cruzamos a la hija con su padre. Esa inmediatez tan temida, es el fruto del tiempo y la constancia. Dicho de otra manera: si practicas alcanzarás la excelencia, si no lo haces, alcanzarás el fracaso.

El genio nace o se hace

Y nosotros, pobres poetas pernoctadores no nos damos cuenta de absolutamente nada. Nuestro mundo es nuestro, y se apaga cuando nosotros lo hacemos. Es hora de crecer como el bolero de Ravel, con constancia y repetición hasta la excelencia.

Todo lo que dejemos dentro es nuestra responsabilidad. Y todo nuestro legado, nuestro orgullo.

- Rafael Béller

-Woodkid-

·Pinocho Atemporal y Reconvertido·

Yoann Lemoine - Woodkid

Yoann Lemoine (Lyon, Francia 16/03/1983) musicalmente conocido como Woodkid es una muestra del triunfo de la versatilidad. Hablamos de un ilustrador que decide compaginar el uso del grafito con su otra pasión que es el cine.

Sus primeros pasos como realizador los dio en el siempre divertido y alegal mundo de los videoclips. Dichos trabajos han sido:

Y qué queréis que os diga, la forma de trabajar el blanco y negro, esa iluminación, esos detalles, me encantan. Rodar con la ausencia de colores, usando sólo un abanico de grises es tan complicado y a la vez tan bonito. Me parece admirable de verdad. Tanto sus trabajos propios como en "Blue Jeans" de Lana del Rey.

The Golden Age

Centrándonos en su faceta como músico vemos a un niño, un chico y un hombre que habla de lo que es para él la vida. Su disco "The Golden Age" es un viaje desde la infancia hasta la muerte. Posiblemente el mejor videoclip que explica esto es el fantasioso "Run Boy Run", donde un niño corre huyendo de lo que se espera de él como adulto. Corre para convertirse en lo que quiere ser, y es ayudado por monstruos que le dan una espada y un casco para pelear y que van emergiendo de la tierra a medida que el niño corre. El videoclip finaliza con el niño ante la ciudad y como este la desafía.

Yoann habla a toda esa generación que quiere hacer algo diferente.

El tema de "I Love You" es probablemente uno de los más bonitos en lo que carga introspectiva se refiere. No habla de amor entre dos personas, habla de la búsqueda del niño que llevamos dentro cuando ya hemos crecido y madurado. Woodkid defiende la dualidad de la persona, el ser hombre y niño. Es decir, el ser capaz de ser responsable para sobrevivir el día a día, y el ser capaz de ser irresponsable para arriesgarte a vivir el día a día.

Uno de los temas menos conocidos pero con un encanto espacialmente especial para mi es "Conquest of Spaces" tiene una épica increíble que me hace remontarme a la buena época del Capitán Harlock.

Todos estos motivos hacen que mi admiración por su figura sea tan elevada. El estilo que da a sus canciones es eclesiásticamente épico. El uso de orquestas que dan esa gran profundidad a una canción, las campanas...no dudo de la carga espiritual que otorga a sus composiciones.

Y ahora volvamos a ese disco que va acompañado de un libro en su edición Deluxe. Ese libro cuenta esa historia de como un niño se convierte en un adulto. Es decir, que tenemos a un hombre que realiza videoclips, compone canciones y escribe. Recordemos también que se rige bajo los símbolos de sus dos llaves, bandera pirata de Yoann. Pues sí, es una figura muy admirable.

Para mí ya forma parte de ese Olimpo donde se encuentran los que no van a descubrir la cura contra el cáncer pero que con su trabajo animan y apoyan a los que sí lo van a hacer.

El arte es la cura del alma

En una entrevista Yoann aseguró que ahora mismo no tenía en mente continuar con Woodkid, que tras dos años de Tour le tocaba centrarse en el cine. Volvería cuando sintiese que tenía que hacerlo ya sea para contar otra historia o para deleite de los fans.

Como extra ¿qué mejor versionador que uno mismo? estas versiones de "I Love You" y "Iron" son mucho más íntimas. Pasan de un plano gran general a casi un plano detalle.

Conclusión

De vez en cuando es necesario que aparezca alguien como Yoann para recordarnos que la música es algo más. Y sobretodo que puede transmitir muchas más ideas que las que constamente vomitan los cascos de nuestros reproductores. Woodkid es el triunfo de una forma de ser que la mayoría de las veces se queda muerta por el camino.

-Caspar David Friedrich-

·El Pintor sobre el Mar de Lienzos·

Retrato por Gerhard von Kügelgen

Para nada soy un entendido en el mundo de la pintura, mi afición no pasa del nivel de "espectador rumiante". Una vez aclarado ese punto me dispongo a hablar de este hombre y su obra que tanto me gusta e inspira.

Caspar David Friedrich (1774-1840) fue un pintor paisajista del período romántico alemán. Llegué por puro azar hasta él. Era el siete de diciembre de dos mil trece cuando una buena amiga me retaba a encontrar una obra Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610) que me gustase y compartirla en mi muro de facebook. Elegí La incredulidad de santo Tomás y de esa forma yo podía retar a otras personas. Fue entonces cómo por ese azar delicioso llegué hasta la obra de Friedrich.

La mecánica era sencilla: si le daban a "me gusta" tenía que asignarles un pintor. Fue fácil al principio, pero se me acabaron los nombres culturalmente más populares muy rápido. Por lo que por inspiración y ocurrencia escribí paisajismo romántico en el buscador, pinché en imágenes y me di de bruces culturales con la obra de Friedrich y en especial con:

El caminante sobre el mar de nubes (1817-1818)

No sé por qué (y eso me gusta) esta pintura me encantó muchísimo. Hasta llegar al punto de tener colgando en mi pared una reproducción sobre tabla de la misma. Hay muchos análisis de la obra donde le atribuyen valores políticos y religiosos ya que Friedrich fue una persona muy atada a sus ideas y fe pero particularmente me quedo con lo que me inspira: la superación personal. La vida del pintor no parece que fuese muy sencilla y cómoda. Cuando una persona tiene claro lo que quiere sufre más las contrariedades pero también sabe hacerse fuerte antes esas adversidades. El mismo año que pintó El caminante sobre el mar de nubes se casó con su mujer Christiane Caroline Bommer (1793-1847) hecho que a mi parecer es vinculante.

Caroline Bommer por Traugott Pochmann

Caroline Bommer tuvo un papel silenciosamente crucial en la vida del pintor. No sólo le aportó inspiración y animaba a pintar como en el cuadro Mujer asomada a la ventana sino que en los últimos años del paisajista alemán la depresión era demasiado palpable en su persona. A veces da la sensación que olvidamos a las personas que rodean a los artistas, esas personas que son los pilares emocionales de sus obras.

Retomando a El Caminante lo que vi y veo es un hombre solitario que ha llegado a la cumbre con ayuda (el bastón) y que observa relajado pero glorioso el paisaje. Está por encima de lo mundano, no está hundido en ninguna parte. Firme y sólido, apoyando su pierna izquierda por delante, dándole presencia ante la naturaleza.

Tengo la certeza de que si pudiésemos verlo de frente, El Caminante estaría sonriendo. Todos aspiramos a caminar sobre el mar de nubes.

Este cuadro es el principal motivo por el que visitar el Kunsthalle en Hamburgo.

Evidentemente la obra de Caspar David Friedrich es mucho más extensa y sus cuadros hablan de él mucho mejor que yo. Dejo este enlace para que podáis ver su obra más cómodamente que en imágenes reducidas en esta entrada.

El Mar de Hielo (1823-1824)

Los cuadros de Friedrich me inspiran una sensación muy parecida a esa que experimento cuando entro en una gran construcción de techos altísimos. Una inmensidad cerrada que olvidamos cotidianamente por los espacios reducidos en los que habitamos y nos movemos comúnmente. Y me sorprendió gratamente ser capaz de experimentar algo así porque cómo operador de cámara o fotógrafo le tengo un respeto increíble a los encuadres muy abiertos. Me parecen cuadros muy complicados de "pintar" (entienda cómo complicado aquello que exige la emoción del esfuerzo) hay tanto espacio en ellos que las intenciones se pueden escapar por todas partes.

Él perdió a muchas personas queridas y cercanas. Y cuando las personas desaparecen de la fotografía ¿quién queda?...el paisaje.

Conclusión

El Caminante sobre el Mar de Nubes es una gran motivación por ser una prueba más de que no necesitas ser un personaje de ficción para lograr sentirte superior a ti mismo. La obra de Friedrich es el carrete fotográfico de su vida: paisajes enormes con personas o sin ellas, un viaje por diferentes estados y momentos.

-The Legend of Dragoon-

·El Recuerdo de un Dragón clásico·

Hace catorce años estaba ojeando una revista de videojuegos cuando me topé con esa clásica página derecha de publicidad que era sencillamente un fondo oscuro, un caballero alado de armadura roja y una frase que rezaba lo siguiente:

"Es mejor arrepentirte de lo que has hecho, que de lo que nunca te atreviste a hacer"

En esa edad donde una buena frase te marca como hierro candente al ganado pues ya estaba todo hecho conmigo. Mis expectativas estaban por todo lo alto y caí en la espera eterna por tener The Legend of Dragoon.

Uno de mis videojuegos favoritos por algo que será irreemplazable: la época en la lo esperé, jugué y exprimí. Muchos me entendéis seguramente. Hay grandes obras de arte hoy en día pero no pueden equipararse al videojuego que jugábamos al salir de clase o en las vacaciones. Esa época donde Facturas y Trabajo sonaban sólo a jefes de zona.

Mientras esperaba a que llegase mi cumpleaños, la guía número 12 de Play Manía fue mi lectura intensiva, que sí, que me reventaba el juego leyendo todo lo que iba a pasar pero la ilusión era demasiado grande. Y entonces llegó el gran día donde vi y escuché esto por primera vez:

Esos nervios del menú de título, esa elección de "Nueva Partida" (la de buenos ratos que nos han hecho pasar esas dos palabras ¿verdad?), esa primera partida donde hacemos todo absolutamente mal y los jefes nos maltratan a más no poder (no hay videojuego donde no tenga una primera partida absolutamente larga sin logro alguno y luego una segunda donde en la mitad de tiempo he conseguido el triple, Absurdo). El caso es que la experiencia fue maravillosa, el universo de The Legend of Dragoon tenía algo diferente, era la época de auge de la saga Final Fantasy con sus entregas VII, VIII y IX, e insisto en que tenía algo diferente a ellos.

Por obsolescencias programadas del destino lo he tenido que disfrutar en tres momentos diferentes a lo largo de estos catorce años:

La primera fue en mi cumpleaños, una partida desastrosa y la rotura (por causas ajenas) de los CD´s a falta de vencer al jefe final.
La segunda al cabo de tres años prestado por un amigo. Partida desastrosa pero jefe final vencido.
La tercera fue hace cuatro años. Encontré el juego original y nuevo sin abrir por cien euros y un sentimiento de nostalgia unido a un dinero ahorrado hizo que ni dudase un instante ya que encontrar este juego en estas condiciones una década después era el Destino (ese ente etéreo con el que justificamos dos terceras partes de nuestras decisiones). Y oye, partidaza con todos los extras y todos los personajes al máximo que me trabajé en la mitad de horas mis partidas desastrosas.

El resumen de todo esto es que si os gustan los JRPG de corte clásico [porque ya podemos considerar el estilo por turnos como clásico (desgraciadamente)] os lo recomiendo sin duda alguna.

Fan-álisis

The Legend of Dragoon es un JRPG creado por SCEI en el recorremos el continente "Sin Fin" de la mano de Dart y los otros caballeros Dragoon. El argumento sigue un modelo de embudo clásico y efectivo donde vamos de librar a un pueblecito de una invasión, hasta salvar el mundo de la destrucción (¿salvar el mundo en un videojuego? ¡increíble!). Los puntos de giro en la historia son clásicos pero efectivos a más no poder. Los parajes del juego siguen una estética mágico-medieval a la japonesa muy efectiva. La jugabilidad es el punto fuerte de este videojuego, mezcla turnos y combos en ataque. La banda sonora es mucho más que emotiva y el apartado visual muy digno para su época.

Hacer un análisis mas incisivo me parece injusto. Cuando algo ya está fuera del presente hay que valorarlo como un clásico.

Los cuatros discos que formaban "The Legend of Dragoon"

Uno de los momentos más memorables del juego es cuando la magia y el poder de los dragoon aparece a las pocas horas del juego en esta secuencia:

Ese Lanzallamas derrotando a Kongol de un sólo golpe. ¡Las escarpias como pelos!. Y desde entonces cuando tenías mínimo una barra de poder mágico podías darle a ese maravilloso botón que simbolizaba el espíritu del dragoon y transformarte en pleno combate. Si además le añades la original forma de atacar donde podías realizar combos de hasta nueve golpes en los que simplemente tenías que pulsar X en el momento exacto hacía que el balance entre estado normal y estado dragoon fuese óptimo.

Aquí tenéis ejemplo del combate, una lucha contra el maldito Fruegel, Jefe de la Prisión de Hellena:

El recorrido del juego es inmenso: pueblos, prisiones, castillos, cuevas, volcanes, nidos de dragón, pueblos, capitales de imperio, más pueblos, más castillos, tierras yermas, valles de gravedad corrompida, barcos fantasma, más cuevas, más pueblos, más palacios, bosques, montañas con dragones, campos nevados, ciudades antiguas, ciudades muy antiguas, ciudades antiquísimas, y una fase final muy épica. Todo ello aquí:

Continente Sin Fin

Los extras están verdaderamente desarrollados y unidos a la historia principal lo cual se agradece mucho. De hecho uno de ello donde nos enfrentamos a varios personajes estoy seguro que hoy en día seria carne de DLC (Downloadable Content) desgraciadamente. Y respecto al Mago Fausto...en fin todos le conocemos, eso sí, no es tan complicado como la play manía lo pintaba "Vencer a Fausto es prácticamente imposible" a ver muchachos ¡hay que entrenar antes de ir a por los extras!.

Otro punto que no puedo dejar de comentar es la figura de Lavitz. Los que habéis jugado sabéis por qué y los que no pues...tendréis que buscarlo o jugarlo para saberlo.

Des-arrollo

¿De donde viene este puzzle tan bonito? de algo tan sencillo como un grupo de cien personas que en 1996 comienzan un desarrollo que les llevó tres años y medio. El juego costó 16 millones a Sony y gracias a las 960.000 copias vendidas en Estados Unidos y las 280.000 en Japón recuperaron la inversión. Haciendo un calculo rápido y especulador podemos deducir lo siguiente si seguimos la lógica de que en Estados Unidos un videojuego de salida vale entre 50-60 dólares. Tiraremos por lo bajo.

960.000 x 50 = 48.000.000 u.m.

48.000.000 -16.000.000 = 32.000.000 u.m.

Teniendo en cuenta que Sony era creadora y distribuidora supongo que se llevaría los treinta y dos millones limpios para ella sola.

¿Por qué si recuperaron el doble de lo invertido no vimos un "The Legend of Dragoon 2"?

Según su director Yasuyuki Hasebe existía un proyecto en preproducción cuando dejó el estudio, pero que tras su marcha alguien lo canceló por un motivo desconocido.

Esta declaración fue en 2012 y casualmente un año después aparece el que fuese productor de LOD, Shuhei Yoshida [actual presidente de SCE Worldwide Studios que es la entidad encargada de todo lo que tenga que ver con videojuegos dentro de Sony y la Playstation (¡eso es ascender!)] y dice textualmente:

"Legend of Dragoon logró el éxito gracias a sus ventas en occidente"

Te hace ver que les "dolió" las escasas ventas en Japón y te hace pensar que ese fue el principal motivo de no seguir con el proyecto.

Conclusión

The Legend of Dragoon tiene algo muy importante y es esa intimidad de algo que muy pocos han llegado a descubrir. Una historia de fantasía donde absolutamente ningún detalle falla. Hoy en día se puede disfrutar en la PSN (PlayStation Network) Store de Estados Unidos (6 dólares) y Japonesa. Personalmente nunca voy a olvidarlo. Aquí os dejo un vídeo con el tema principal "If you still believe" e imágenes del videojuego. Disfrutadlo.

-Nightwish-

·Reciclado, que no Reinventado·

Tras escuchar por primera vez "Élan" el nuevo single de Nightwish de cara a su octavo disco Endless Forms Most Beautiful (27/03/2015, Nuclear Blast) no puedo evitar el intento de meterme en la cabeza de Tuomas Holopainen. Y es que la mente de este Don debe ser un parque de atracciones, ser consciente de que eres el líder de una de las bandas de música más importante e influyente en su género es algo difícil de administrar. Súmale las desavenencias con las cantantes (pieza de todo grupo con más relevancia entre la gente que no sabe de música, yo incluido por supuesto) las cuales son cada una de su padre y de su madre.

Nada tuvo que ver Tarja Turunen con Anette Olzon, nos brindaron unos debates para nada concluyentes pero si entretenidos eso sí. Ahora con Floor Jansen parece y digo parece que ambas voces se han juntando para dar una lista de canciones en los conciertos más amplia.

Vocalistas a parte, investigando los orígenes y motivaciones de Tuomas para componer Endless Forms Most Beautiful nos tenemos que remontar a la figura de Charles Darwin (1809-1882) naturalista inglés y autor del histórico libro El Origen de las Especies donde escribió:

"Hay grandeza en esta concepción de la vida... que mientras este planeta ha ido girando según la constante ley de gravitación, se han desarrollado y se están desarrollando, a partir de un comienzo tan sencillo, infinidad de formas cada vez más bellas y maravillosas."

"Thus, from the war of nature, from famine and death, the most exalted object which we are capable of conceiving, namely, the production of the higher animals, directly follows. There is grandeur in this view of life, with its several powers, having been originally breathed into a few forms or into one; and that, whilst this planet has gone cycling on according to the fixed law of gravity, from so simple a beginning endless forms most beautiful and most wonderful have been, and are being, evolved."

Texto científicamente poético que me creo perfectamente que prendiese la llama de la inspiración en una mente como la de Tuomas.

Con esta base nos anuncian la llega de "Élan" con videoclip incluido bajo el brazo. En este caso el finés cita al poeta estadounidense Walt Whitman (1819-1892) como punto de partida en la composición de esta canción:

"Oh, mientras yo viva, seré el rey de la vida, no su esclavo,

Afrontaré la vida como un conquistador poderoso,
Sin cólera, sin hastío, sin quejas ni críticas desdeñosas,
Mostraré a estas leyes altivas del aire, del agua y del suelo, que mi alma interior es inexpugnable,
Y que ninguna cosa externa me dominará jamás."

Y es que Tuomas siempre ha tenido buen gusto, todo hay que decirlo.

Más curiosidades (porque si conocemos el origen podemos entender el resto) "Élan" como palabra tiene significado y es:

m. (pal. fr.). Impulso.
Fil. Elan vital, ímpetu de vida, impulso continuo de la vida que, según Bergson, produce la evolución de los seres.

Término introducido por el filósofo francés Henri Bergson (1859-1941) en su obra La evolución creadora.

¿Qué nos muestra "Élan"? es un canto a la libertad vital individual. Vive cómo quieras vivir, sin miedo a las consecuencias o lo desconocido. Esta vida es tuya y de nadie más.

El videoclip nos da una pequeña muestra de ancianos que sin rendirse en ningún momento han seguido su camino y al final se les sigue animando para que disfruten de la vida. Un objeto y un objetivo muy lejano de otros videoclips mucho más góticos o sencillamente oscuros. Y es que aunque la estética sea la misma el mensaje es mucho más luminoso y ese ha sido el principal punto de controversia para los seguidores de la banda finlandesa.

Todo tiene que ser dicho, la tracklist de Endless Forms Most Beautiful es más amplia con una duración total del disco de 78:36 min y personalmente estoy seguro de que no va a ser para nada decepcionante.

Tuomas Holopainen y Floor Jansen

01.- Shudder Before The Beautiful

02.- Weak Fantasy

03.- Élan

04.- Yours Is An Empty Hope

05.- Our Decades In the Sun

06.- My Walden

07.- Endless Forms Most Beautiful

08.- Edema Ruh

09.- Alpenglow

10.- The Eyes Of Sharbat Gula

11.- The Greatest Show On Earth

Técnicamente el videoclip no está mal realizado, una fotografía muy bonita, un casting muy bueno (mi favorito es el anciano de la pala, lo vive totalmente) y todo lo que se exige a estos niveles de profesionalidad. Por poner un pero a las peras decir que no me gusta el croma cósmico. En resumen es óptimo aunque Nightwish los tiene mejores.

Conclusión

Tuomas está orgulloso de seguir su propio camino pase lo que pase sin que nadie le desvíe y acompañado de sus íntimos. Desde la película de Imaginaerum (2012) da la sensación de que esté en una búsqueda y reafirmación personal constante. Tengo fe en este disco al igual que siempre he tenido fe en él como artista.

-Within Temptation-

-El noble arte de ser fiel a uno mismo-

Tuve el placer de conocerles en la tienda de un buen amigo hace diez años cuando sonó "Stand my Ground" en la radio. Desde entonces hasta ahora han sido muchísimas horas escuchando los temas de este grupo. Y es increíble como para mí han sido siempre tan fieles a sí mismos y eso que su cambio de estilo debería decir todo lo contrario de ellos pero para mí no ha sido así.

Clasifico a "Enter" y a "Mother Earth" en un estilo mucho más druídico por parte de WT. Son la muestra de cómo querían un estilo más mitológico, no es Folk, es su forma de tocar por y para la naturaleza. Y es cierto que "Enter" tu muchas más voces guturales que, paulatinamente, desaparecieron en Mother Earth.

¡El siguiente disco "The Silent Force" hace entrada en el gothic metal de una manera increíble! Es un disco mucho más maduro y sobretodo trabajado. Empezando por la "Intro" y acabando por "Somewhere" (sin tener en cuenta todos los temas de la edición especial de dos discos). "Stand my ground" "Memories" "It´s the Fear" y "Angels" del disco 1 y "The Swan Song" del disco 2 es para mí de lo mejor de este disco.

"The Heart of Everything" deja más a un lado la orquesta sinfónica del anterior disco y abandona los tintes góticos para hacerse metalero exclusivamente. De paso abandonaban una extraña "guerra" con Evanescense (gran banda a la que tampoco le pongo ningún pero) al hacer un estilo mucho más personal. Ya por esta época comenzaba a escuchar las críticas por la falta de estilo del grupo, pues no sé por qué a mi me encantaba lo que hacían. Había días que quería escuchar "Ice Queen" de Mother Earth y otros que me apetecía más "Stand my ground"

Lo divertido fue cuando llegó "The Unforgiving" ya que con los singles de "Faster" y "Sinead" te dejaban claro que habían vuelto a cambiar de estilo. Algo mucho más maduro que estuve encantado de recibir. Las letras de WT evolucionaban de una forma que me afectaba muy positivamente, y sobretodo eran mucho más mundanas. Aprovechándose de un cómic consiguieron un disco donde se abandonaba lo fantástico y mitológico (pensemos en Enter y Mother Earth).

Y el último disco "Hydra"es sublime. Me encanta porque es lo que me esperaba de ellos, un paso más desde "The Unforgiving". Temas llenos de fuerza como "Dangerous" "And We Run" y el feat con la mítica Tarja Turunen (grande con Nightwish y en solitario).

Conclusión

Hay artistas que son míticos por ser fieles a su línea (y eso es un mérito terrible) y hay otros como "Within Temptation" que tienen el valor de cambiar las vías de su tren con la confianza de que van a satisfacer a sus pasajeros.

-Vikings-

Un pueblo sin cuernos

El punto fuerte de este serie y que más me ha atrapado por consiguiente es su capacidad didáctica. No he navegado muy profundamente por internet viendo cuan grande es su rigor histórico pero si es cierto que ha logrado despertar mi interés cultural, y eso creo que forma parte de la finalidad que pretendía el canal “History” con dicha producción.

Técnicamente no hay que llorarle nada, es muy aceptable y el baile entre la alta definición y la naturaleza siempre da resultados óptimos. El único detalle quisquilloso es el abuso del azul de los ojos de Travis Fimmel que en ciertos planos exageran demasiado en postproducción.

A los personajes no se les puede decir mucho. Cada uno es lo que tiene ser, y en el primer capítulo te dejan claro que:

-Ragnar va a ser un rebelde inconformista.

-Rollo le va a tener mucha envidia a su hermano (de hecho su actitud a veces es demasiado infantil) -Lathgertha se sabe cuidar sola.

-Floki (se mataron pensando en el nombre) iba a ser una buena representación del dios Loki en “cura” del amado Loki de Tom Hiddleston.

Y quiero hacer especial hincapié en la figura del sacerdote Athelstan. Me parece una gran idea argumental introducir a este espectador silencioso y a su vez portavoz de los cristianos. ¿Por qué? Pues porque seguramente la gran mayoría de los televidentes que vean la serie pertenezcan a esa fe y agradezcan algo “conocido”, un personaje con el que poder contrastar realmente la vida y religión vikingas.

Del argumento decir que de momento son solo nueve capítulos donde han pasado muchas cosas. La velocidad narrativa de la serie es alta, las estaciones pasan con muchísima rapidez y con ellas los hechos. No tengo la sensación de ver “Vikings” por lo que pasará en el siguiente capítulo ya que no me deja esa intriga en la mente, la veo por lo que me enseña y por ser causante de mi búsqueda de libros que aborden la Mitología Nórdica.

Esto último me enlaza con el principio de mi entrada y es que saber mezclar la capacidad de enseñar con lo épico y a su vez con la siempre matriarca comercialización es muy difícil y aquí se ha conseguido. Aún así habrá que ser pacientes y ver como aguantan un cóctel tan explosivo durante más temporadas. Si en algún momento pretenden ser más didácticos que épicos...boom...o más épicos que didácticos...boom también...así que a disfrutar y a no restar mérito alguno a “Vikings”.

Como coletilla final quiero compartir algo que comenté con un buen amigo y que por lo que se ve en internet no somos los únicos en darse cuenta:

Jax Teller y Ragnar Lodbrok, más conocidos como Charlie Hunnam y Travis Fimmel. El parecido físico de sus personajes es más que obvio. Pero aparte si te fijas en ciertos gestos de Ragnar a veces ves a Jax inevitablemente. Pensaba que se debía a las cinco temporadas de “Sons of Anarchy” (serie que protagoniza Charlie Hunnam) que me metí entre pecho y espalda en las últimas semanas. Pero parece más que alguien supo en quién fijarse a la hora de crear una representación moderna del histórico rey vikingo.

Conclusión:

Una buena serie con la humilde intención de enseñarnos quienes eran los vikingos en realidad y en que creían.